Mortos-vivos na história cultural

Mortos-vivos na história cultural

Mesmo os zumbis da história real podem ser uma pessoa morta ressuscitada e uma pessoa mentalmente morta, ou seja, uma pessoa que está biologicamente viva, mas psicologicamente destruída, uma pessoa sem si mesma, um automatizador para os outros. De qualquer forma, esses zumbis físicos não têm o livre arbítrio ou o motivo individual do vampiro. Isso também se aplica ao zumbi do cinema e da literatura. Curiosamente, os zumbis nos primeiros filmes são mais parecidos com o que é mostrado no Haiti.

Zumbis relacionados a crenças haitianas

"White Zombie" de 1932 com Bela Lugosi mostra os zumbis como instrumentos submissos de seu mestre, um antigo mágico que escravizou os corpos sem alma de seus inimigos ao longo dos séculos. Filmado no estilo dos primeiros filmes de vampiro, o filme analisa seriamente o assunto. Os zumbis são criados por mágicos negros que roubam os cadáveres, esses necromantes não são os seguidores do vodu, mas temem suas más ações. O zumbi se torna uma figura independente em comparação com o vampiro do filme em preto e branco. A linda mulher branca é separada do corpo e da alma pelo mago negro. Ele faz a oferta a seu admirador para que ele mantenha o corpo dela; a alma é dominada pelo necromante. É interessante que o filme, conscientemente ou não, se baseia nos elementos tradicionais do vodu. Ambos os zumbis são preservados na figura, na alma desencarnada e no corpo sem alma. E no vodu, o Bokor recebe realmente o poder de tomar posse da alma ou do corpo, mas não os dois em um.

"Eu andei com um zumbi", de Jacques Tourneur, de 1943, também se refere diretamente às crenças dos haitianos. Não foi até 1974 que ele foi exibido na televisão alemã. Aqui o zumbi é uma vítima; Betsy, a noiva branca de um proprietário de uma plantação em uma ilha do Caribe, conhece Jessica Holland, uma parente de seu noivo que está em um estado de apatia mental. A criada Alma explica que um padre de vodu poderia curar casos semelhantes. Você participa de um ritual em um Houmfort. Mas os haitianos usam uma espada para verificar se Jessica é um zumbi e consideram sua situação incurável porque a vítima não sangra. A mãe de Paul Holland, a Sra. Rand, transformou Jessica em um zumbi usando práticas de vodu, porque Jessica Paul havia se tornado infiel a seu irmão Wesley. Wesley mata Jessica e entra no mar com seu amante morto. A questão é se é uma doença natural ou um fenômeno sobrenatural. Foi justamente essa discussão sobre estados limites psicológicos que era popular nos EUA na época. O filme é baseado em uma história verdadeira que foi discutida na American Weekly Magazine. Valton Lewton, o produtor, aproveitou este artigo como uma oportunidade para pesquisar práticas de vodu no Haiti e traduzir a conexão entre doenças reais e métodos de cura espiritual em um enredo.

A história não vive da confusão, mas do humor opressivo e do medo de ser vítima, de uma estética sombria e da premonição perturbadora de que poderia haver outro mundo além do mundo material. Jessica parece um xamã que só existe com uma perna na realidade que conhecemos, enquanto seu outro eu abriu um novo espaço. Essa abordagem inicial dos antecedentes reais da figura zumbi também se deve à ocupação do Haiti pelos Estados Unidos entre 1915 e 1934. Assim como a crença dos vampiros estava viva no tempo de Stoker na Europa Oriental, os haitianos acreditavam nos mortos-vivos e os cineastas encontraram um motivo com o qual eles trataram extraordinariamente respeitosamente em "Eu andei com um zumbi". Em contraste com os clichês de hoje sobre o vodu, não há desvalorizações culturais e racistas. O agressor é dono de uma plantação branca, não uma imagem assustadora do homem negro; os zumbis são vítimas e o próprio vodu mostra maneiras de curá-los - como na realidade. Não foi até 1988 que esses zumbis, que tinham suas origens no Caribe, voltaram à tela com Wes Craven. "A serpente no arco-íris" acontece no Haiti, onde um antropólogo americano está pesquisando o Vaudou.

O filme de zumbi moderno

No entanto, o filme moderno sobre zumbis não se baseou no Haiti ou nesses primeiros momentos, mas na "Noite dos Mortos-Vivos", de George Romero, de 1964. É aqui que os mortos-vivos se tornam seres irracionais, movidos pela luxúria por assassinato e fome de carne humana. . Somente aqui o zumbi se torna um canibal. A idéia de que os mortos-vivos comem carne humana tem suas raízes nos contos árabes de carniçais, não no vodu. Os mortos de Romero vagam pelos Estados Unidos. E o filme visa explicitamente a sociedade americana.

Em "Noite dos mortos-vivos", Romero apresenta o homem branco como um zumbi. Logo no início, um homem rígido, parecido com uma boneca, ataca dois irmãos em um cemitério. A irmã foge para uma casa de fazenda, a menos que haja outras cinco escondidas lá. Ben preto se junta a eles. Ele conheceu figuras igualmente estranhas; os mortos-vivos atacam a casa. Harry Cooper, também em casa discutindo com Ben. O covarde quer se esconder enquanto o negro tenta salvar os outros. Harry só pensa em si mesmo. Os incluídos no rádio ouvem que os mortos ressuscitaram e estão comendo os vivos e só morrerão se o cérebro for destruído. Ben tenta escapar com Tom e Judy, Judy e Tom morrem, ele foge de volta para casa. O covarde Harry e Ben se tornam palpáveis ​​e Ben atira nele. No porão, a filha de Harry, transformada em zumbi, o devora. O zumbi mata a mãe com uma espátula. O homem negro atira nos zumbis na cabeça e fica sozinho em casa.

Um synchmob zumbi, um vigilante reacionário, começou a se mover. Ben aparece na janela e leva um tiro. A multidão linchadora que destrói os zumbis é tão horrível quanto os próprios zumbis.A própria sociedade racista é um monstro. A única figura de identificação positiva é um homem negro que, por fim, é baleado por essa multidão de linchadores. Mesmo que Romero mantenha um perfil discreto sobre a mensagem política, suas críticas à sociedade americana são inconfundíveis. Os zumbis refletem o movimento estudantil contra a Guerra do Vietnã, os vigilantes a América dos Caipiras e os protestantes anglo-saxões brancos. Romero descreve a inversão dos papéis em que o herói contra a horda de zumbis é um homem negro como não desejado. Ele não se importava se o ator era preto ou branco.

As qualidades de Romero ficam claras em "Noite dos mortos-vivos": as fotos individuais podem ser imagens estáticas, pinturas. Romero magistralmente encena a casa como um castelo de fuga, o caldeirão de pessoas que se reúnem involuntariamente, esse elemento estrutural clássico do romance. As boas qualidades de Dude Ben e Coward Harry se reúnem neste caldeirão. E aqui é questionável se o político de esquerda Romero realmente acidentalmente trouxe um ator negro. No entanto, a escuridão aqui deve ser entendida como uma característica do forasteiro, porque as críticas de Romero vão além de apenas fazer um filme sobre racismo. Porque Harry é o protótipo de um filisteu branco de classe média, um pequeno burguês autoritário que só pensa em si mesmo com todas as famílias proclamadas (aparentemente) intactas e espera ajuda de fora e de cima. Em outra situação, ele se encaixaria perfeitamente no vigilante.

Para interpretar um significado político em cada cena seria muito longe. De qualquer forma, Romero usa laços psicológicos elementares para horror. A esposa de Harry morre porque ela não pode deixar de ir a filha que se tornou um zumbi. Além disso, como Harry, os indivíduos que canibalizam no capitalismo se alimentam dentro da família podem ser interpretados como uma metáfora; todo elemento mágico está faltando - "Noite dos mortos-vivos" é a implementação artística do ditado marxista de que no capitalismo as pessoas se enfrentam como máscaras das condições socioeconômicas. Ben, o único que realmente age e o único que pode agir sobre si mesmo, não se torna vítima dos zumbis - mas ele é impotente contra o vigilante reacionário. Aqui, o zumbi aparece como uma metáfora das condições sociais, um papel que não perdeu até hoje. O diretor destaca a dimensão social através do caráter documental das gravações, que era novo nesta forma para um longa-metragem. O trabalho de Romero carece de moralidade burguesa. Ainda não está claro por que os zumbis se levantam. Eles são os reprimidos, os párias, mas que fazem parte da sociedade. E isso mostra a conexão com o horror que o oeste de Vaudou projeta. Porque a associação de Vaudou com magia negra e mortos-vivos pode ser explicada psicologicamente como um espelho distorcido do próprio inconsciente reprimido no cristianismo e na moralidade burguesa. Na perda do controle do vaudouista possuído, o puritano é confrontado com sua própria sensualidade, já que ele tenta matá-la, ele deve condenar esta no outro como diabólico. Resta saber se Romero estava ciente dessa conexão: a estaca em que os zumbis são queimados no filme é uma metáfora brilhante para esse processo de repressão.

Os zumbis são os marginalizados, as minorias. Sua exclusão leva a um levante inconsciente, um processo de apropriação que o coletivo burguês só pode romper com a violência. Em vez de lidar com os problemas, os zumbis são queimados na fogueira. Mas a ameaça não está de fora, as pessoas ameaçadas pelos zumbis se matam - a exceção é o estranho Ben, um personagem como John the Savage em "Admirável Mundo Novo".

A crítica social de Romero mostra-se como uma desconstrução dos mitos americanos. Harry, o homem de família conservador dos conservadores, convencido de sua "Supremacia", mandão e arrogante, se expõe como um miserável anti-social. Ben, por outro lado, que depende de si mesmo e não da sociedade, seu status ou normas tradicionais, age como um indivíduo socialmente responsável e sobrevive. Mas ele também é um estranho como os zumbis, e a sociedade padrão o trata dessa maneira. Não resolve os problemas, mas esmaga violentamente sua expressão. Não importa que Ben tenha lutado contra os zumbis. Se algo se move, é achatado. Ele é tão marginalizado quanto os zumbis e acaba na fogueira como eles. Qualquer um que se lembre de situações como os Dias do Caos em Hannover 1995, em que não apenas os inconscientes agressores violentos, mas também os que impediram os atos de violência, fizeram sentir que a polícia estava certa. Quem acaba na prisão por um ataque de drogas por causa de seu tom de pele escuro também o faz.

Uma qualidade de Romero reside em seu pessimismo cultural, na medida em que ele está mais próximo dos punks posteriores do que dos hippies de sua época: "Não somos as novas pessoas descritas por Lenin, somos os filhos doentes das circunstâncias". Porque os marginalizados não incorporam a utopia de um futuro. mundo idílico. São filhos sem alma das circunstâncias, mortos e ainda não mortos, a sombra da violência social e não a sua superação. A alternativa que Ben mostra para confiar em si mesmo não pode prevalecer. As pessoas em situação extrema não reagem em solidariedade, mas se separam, no sentido literal. É a sociedade americana que está despedaçada. O homem morto-vivo é o homem que come o capitalismo tardio.

Roy Frumges, biógrafo de George Romero, explica: “Ele não os considerava zumbis em“ Noite dos mortos-vivos ”, 1968. Mas o conceito foi convincente e, dez anos depois, em "Amanhecer dos mortos", suas criações foram aceitas como "zumbis". (...) O segundo tornou-se mais um filme de ação e aventura, um tipo de filme de guerra com um tom forte. Naquela época, os zumbis representavam os caminhantes inconscientes da "geração de shopping centers". Em retrospecto, o filme é uma das idéias mais inteligentes sobre os hábitos de consumo da década de 1970. ”

Características do zumbi moderno

O zumbi na indústria da cultura moderna é difícil de classificar. Cadáveres despertados por extraterrestres, escravos criados por um vírus, escravos criados por mágicos malignos, máquinas de corpos alienados como os Borgs, pessoas sem consciência caem sob zumbis. A determinação externa e a perda da personalidade individual parecem distinguir todos os zumbis. Nos tempos modernos, eles são mortos-vivos, fisicamente ou como uma metáfora. Mas também existem zumbis no jogo de interpretação de papéis, mestres de zumbis que lideram exércitos de cadáveres contra a civilização. Os mortos-vivos, um antigo medo humano, continuam voltando no filme de zumbis. Perder o controle, o principal medo ocidental do vodu, também é um elemento central dos zumbis modernos.

O zumbi moderno

Não há mágico preto que dê vida aos zumbis, eles simplesmente saem de seus túmulos. "Amanhecer dos Mortos", de Romero, de 1978, criou os zumbis que os filmes de terror ainda hoje conhecem. A infecção, ainda a maneira mais popular de se tornar um zumbi, tem suas origens aqui. Quem entra em contato com as secreções corporais dos mortos-vivos se torna um monstro que não conhece nem intelecto nem moralidade, mas apenas fome. Enquanto "Noite dos mortos-vivos" trata abstratamente a autolaceração da América moderna, "Amanhecer dos mortos" é um acordo ágil com a sociedade de consumo. Um shopping center é o cenário da batalha entre os zumbis e os humanos. A carnificina não ocorre apenas entre os zumbis e os presos, mas também uma banda de rock quer conquistar o shopping como um terceiro.

O brilho de Romero é novamente mostrado na encenação de um enredo que poderia ser tratado a seco em seminários de sociologia como um filme de terror dramático e amargamente mau. A alienação do indivíduo, o caráter fetiche marxista dos bens, as críticas da nova esquerda ao terror do consumidor geralmente não prometem entretenimento emocionante. Os zumbis que invadiram o shopping também poderiam ser os saqueadores no Tottenham. Quem pensa nos mercenários da banda de rock, que ocupou as casas e atirou nos moradores locais em Nova Orleans ou Bagdá, devastada pelas enchentes, deve estar certo. O capitalismo na crise acaba sendo uma violência anárquica na qual todos lutam contra todos.

Esses zumbis de Romero encontraram sucessores que não têm a profundidade e a abordagem subversiva de Romero. Porque Romero banha-se no abismo da sociedade destruída dos EUA e celebra sua autodestruição com prazer. Isso não é necessariamente do interesse dos fãs que estão acostumados à animação por computador. Roy Frumges menciona que Romero estava ciente disso: “Na verdade, eles não estão interessados ​​nas questões subjacentes e nunca estiveram. Nos primeiros filmes de George, o orçamento era suficiente para encher a trama de zumbis e sangue frio. Mas com o passar dos anos, George ficou mais interessado nos personagens e na narrativa e, em segundo lugar, os custos crescentes (...) o forçaram a desistir do cinema de zumbis ou usar a tecnologia de computador, que desprezava os puristas (...). Os fãs tendem a coisas sem sentido (…). "

Já em 1979, não apenas o Ocidente se espalhou para a Itália, mas também o filme de zumbis. Lucio Fulci filmou "A Ilha dos Zumbis". Juntamente com "Um zumbi pendurado na corda do sino", este filme se tornou, junto com "Evil Dead", "Holocausto de zumbis" e filmes de canibais, o epítome de horrores ameaçadores para a juventude e a discussão sobre censura mais rigorosa - uma obrigação durante as noites de vídeo entre os adolescentes e um motivo para ir ao cinema esgueirar-se. As histórias de Fulci servem apenas como uma estrutura para a violência explicitamente demonstrada e as orgias devoradoras de homens; seus filmes ainda estão na prateleira de todos os fãs de terror. No entanto, George Romero também não é um seminário politicamente correto de Marx. Bull Schreiber comentou: “No passado, os filisteus mudavam de rua porque pensavam que sacrificaríamos seu gato ao diabo. Hoje somos palhaços da sociedade civil. ”O clamor da burguesia pedagógica, que culpa os“ filmes de terror de terror ”como George Romero pela crescente brutalização, confunde causa e efeito em princípio. Erfurt destruiu ritualmente os CDs do jogo de computador "Resident Evil", que o pistoleiro local havia jogado, e contratou um jornalista que pesquisou os distúrbios sociais após a queda do muro e os vinculou à onda de tiros. Foi semelhante com Nietzsche, Marquês de Sade ou Maquiavel, que o duplo moralista adaptado nunca perdoará por mostrar às pessoas como elas são - não como deveriam ser. Quem traz as más notícias é o culpado.

Em 1980, John Carpenter criou outro clássico com "The Fog". Aqui a fronteira entre zumbis e outros mortos-vivos pequenos ou pouco inteligentes dificilmente pode ser traçada: marinheiros mortos-vivos aparecem em um nevoeiro em uma vila costeira e trazem a morte com eles. A ação é secundária, o clima assustador. Incomum, mas parte do gênero é o videoclipe "Thriller", de Michael Jackson, de 1983. Ele se apresenta como uma espécie de deus dos mortos. A separação de zumbis e outros mutantes nos filmes pré e pós-apocalípticos, no espírito da ameaça nuclear e na consciência do desastre ecológico nos anos 80, seria acadêmica. Veneno, radioatividade, experimentos genéticos são explicações para a existência de criaturas semelhantes a zumbis em vários filmes. Zumbis tóxicos de 1984 mostra a mudança do hippie para a geração punk. Hippies que fumam maconha envenenada se transformam em zumbis carnívoros. Em "Redneck Zombies", 1987 Hillbills usa o líquido que caiu de um caminhão em um contêiner para embebedar-se e, portanto, se tornar zumbi.

A cobra no arco-íris virou Wes Craven em 1988. Ele voltou aos mitos no Haiti e usou estudos reais de Wade Davis como modelo. Um etnobotânico chega ao Caribe para pesquisar o mito dos zumbis. Mas enquanto ele suspeita de substâncias que levam ao estado dos mortos, ele entra em um pesadelo no qual magia negra e sugestões psíquicas são inseparáveis, as visões animais da grande onça aparecem para ele. Um oficial do serviço secreto é o Bokor e parece estar entrando em seus sonhos, alegando ter capturado almas. O cientista é pego no meio de uma revolução.

"Army of Darkness" de 1992 traz humor ao gênero zumbi. Um americano comum lê o Necronomicon e, assim, viaja para uma espécie da Idade Média, pula em uma fonte e precisa matar pilhas inteiras de mortos-vivos com uma serra elétrica. Depois disso, o novo milênio e as possibilidades crescentes de animação por computador trouxeram novos zumbis ao cinema. Em 2002, "28 Days Later" nasceu - um novo tipo de zumbis - um tipo de espécie predadora. Eles não cambaleiam mais e não são completamente ininteligentes, mas assassinos rápidos e eficientes. Roy Frumges explica: “Normalmente, o fim está à vista quando uma tendência se diverte. “Shaun of the dead” de 2004 e “Zombieland” de 2009 pareciam indicar que o subgênero estava implodindo. Mas isso não aconteceu. A mitologia dos zumbis criada por George oferece inúmeras oportunidades para explorá-la. ”Em 2005, o velho mestre Romero superou essa modernização do filme de zumbis com“ Land of the Dead ”. “Terra dos mortos” brilha acima de tudo através de imagens apocalípticas da destruição de uma cidade americana típica, e aqui também os mortos-vivos são feras rápidas.

Resident Evil de 2002 é a adaptação de um jogo de computador. Como no submundo, o foco na ação não está no humor. Quem ama a atmosfera gótica de White Zombie ou Nosferatu ficará decepcionado com o filme. Atualmente, os zumbis mais loucos são do Japão, onde a mistura politicamente incorreta de pornografia e zumbis é particularmente popular. Histórias peculiares como zumbis, que cultivam chifres e são mantidas em um zoológico para fazer amor com chifres, também trazem insights incomuns.

Zumbis literários

"Sou lenda" de 1954 foi um romance importante dedicado ao tópico. Os mortos-vivos são bastante vampiros aqui no sentido estrito, porque bebem sangue. Sua fome e instinto os conduz em hordas pelas cidades destruídas; eles atacam os vivos. Aqui, os mortos-vivos aparecem como a metáfora de uma civilização quebrada, na qual apenas a lei da sobrevivência conta.

Na literatura, David Wellington se destaca particularmente na área de zumbis. Ele cresceu em Pittsburgh, onde Romero fez seus filmes e os levou com leite materno, indo além deles de várias maneiras. A última parte de sua trilogia de mortos-vivos foi publicada em alemão em agosto de 2010 "World of the Undead". Seres zumbis e cadáveres inteligentes tomaram conta da terra. Algumas pessoas lutam para sobreviver em áreas remotas do planeta. E eles também se comportam como monstros, contra todas as normas e contra toda ética de uma sociedade semi-civilizada. É o mundo após o seu desaparecimento, e Wellington empurra o leitor para um abismo, para o inferno na terra. Não pode ser tão ruim assim depois da morte. Ele fornece uma visão do que o filme clássico de zumbi deixa em aberto. A vida após o apocalipse continua, uma distopia nojenta. A imortalidade parece possível, como um cadáver seco e deteriorado. As cenas de tortura e crueldade são descritas de maneira muito realista, curta, concisa e clínica do que com Romero. Wellington trabalha como arquivista das Nações Unidas, e um olhar para a realidade das áreas de guerra e crise oferece mais material do que uma fantasia, por mais florescente que seja.

Novos romances de zumbis como "The Kingdom of Siqqusim", de Brian Keene 2007, mesclam as estruturas narrativas de romances, filmes, quadrinhos e jogos de computador. Keene vê "arquétipo pós-moderno de estilos diferentes" como um termo adequado. Ele gosta de admitir a influência de Romero, adicionando deliberadamente novos elementos. Seus zumbis são inteligentes, existem zumbis de animais também. Os zumbis animais também ameaçam o deserto, onde não há pessoas. Ele resume sua abordagem: "Ao ler ou escrever sobre monstros fictícios, você pode escapar dos monstros e horrores reais por um tempo".

Zumbis alemães

O gênero zumbi também já chegou à Alemanha há muito tempo. Os suspeitos do costume, como Christian von Aster e Thomas Plischke, ainda são dedicados aos mortos-vivos. Plischke escreveu o versátil literário com "Os Zumbis". O personagem principal é escolhido sabiamente porque a aluna de doutorado Lily lida com os mitos sobre os mortos-vivos, uma boa estrutura para introduzir os vários aspectos do mito dos zumbis. Semelhante a “Snake and Rainbow”, de Wes Craven, Plischke deixa os clichês de zumbis de terror, do pseudo-vodu à infecção por vírus. Como deveria ser, ela se torna um zumbi quando um cara apodrecido em um clube subterrâneo de Londres a morde. Thomas Plischke traz as diversas formas do gênero, a fé caribenha, os mortos-vivos das culturas nórdicas, o monstro inconsciente sedento de cérebro e carne, a mônada alienada do pós-modernismo. Plischke mostra aqui como os zumbis vêem o mundo. É uma boa ideia, mas também um grande problema: a transformação de Lily de intelectual em um ser que conhece apenas a fome e destrói não apenas uma pomba, mas também o Cocker Spaniel de seus pais é um dos destaques do gênero - Pesquisando zumbis e ser você mesmo é apenas um limite frágil. Ser capaz de parar a mente comendo carne humana fresca é uma reminiscência demais do vampiro Louis, que tenta preservar sua humanidade. Não é apenas um problema de Plischke; porque a pessoa inconsciente morta não é adequada para um caráter pessoal.

O Create Fm de Hanover trouxe os dias do caos, a reunião punk e a cor local para seus “Zumbis em Linden”. Bast acorda depois de uma noite bebendo e percebe que sua ressaca está mais forte que o normal. Linden, um distrito de Hannover, desenvolve uma pequena mas fina área de horror de fantasia: em maio de 2011, o estúdio create.fm da Ungerstraße 14 lançou a segunda parte da peça de rádio "Zombies in Linden - Chaostage". O Create.fm é composto por Oliver Rieche, Sascha Maaß, Jan Koppens, Alec Kuehn e Sebastian Heidel.

Nos anos 80 e 90, no primeiro final de semana de agosto, a cidade tornou-se repetidamente o local do maior ponto de encontro desorganizado da Europa. E os zumbis modernos estão intimamente relacionados à cultura punk. Jovens à margem, sem emprego e sem objetivo, são, segundo o parceiro de George Romero, um exemplo para o zumbi dos anos 90. Apenas lógico pensar em dias de caos, Hanover e zumbis juntos.

Na primeira parte, “Zumbis em Linden”, Basti, de trinta anos, acorda de manhã com o chaveiro na testa, parece depois de uma noite bebendo, mas anseia pelo cérebro. Bem, mortos-vivos parecem melhores para ele do que mortos: ele sai para a rua, uma velha morde a carne do corpo. Mortos-vivos vagam por toda parte, Basti encontra seu amigo Frank, também um zumbi, no dono do quiosque. Ambos começaram a entender o que aconteceu com eles. Eles sabem apenas isso, um vírus está em risco. Foi a mulher atrás do balcão da festa que Basti mordeu o lábio? Parecia tão bom, mas aparentemente ele bebeu muito bem. Na segunda parte, os “Chaos Days”, centenas de mortos-vivos saquearam a cidade como em capas punk. Mas um monstro lidera a operação maciça contra os zumbis, Christian Werwolf, que lembra um ex-primeiro ministro da Baixa Saxônia. O confronto final acontece no Fährmannsfest, um festival distrital que a polícia se desfez violentamente durante os Dias do Caos, em 1995.

Parte 2, os dias do caos dos zumbis podem até atrair um público maior porque os dias do caos são um mito. Oliver Rieche e companhia merecem, porque com "Zombies in Linden 1 and 2" eles criam seus próprios. Com inteligência, eles citam clássicos do gênero em um ambiente de zumbi muito humano. O cinema em Hannover está à procura de atores para o novo filme de Romero "Love of the dead". Basti e Frank discutem qual seria o termo certo para eles: mortos-vivos seriam politicamente corretos, mas chatos, Frank prefere zumbi. Somente os zumbis podem dizer algo assim aos zumbis, como apenas os negros negros podem se chamar de biomade, uma bebida feita de biomad, e as noivas zumbis com pouco para apimentar a história.

O especial é que os zumbis, especialmente Basti e Frank, parecem muito humanos. Eles não são vampiros com um carisma avassalador, mas caras queridos com desvantagens e olhares pouco apetitosos. Essas criaturas de ponta se tornam heróis que salvam seu bairro. Os zumbis são uma metáfora da alienação, você raramente os vê como figuras de identificação. Com todo o humor, os caras do create.fm transmitem uma mensagem consistentemente humanística: os valores internos contam e os monstros se comportam humanamente: "Depende das entranhas!"

Zumbis na música

Os zumbis do filme inspiraram músicos. A banda de rock White Zombie recebeu o nome do clássico, seu cantor Rob Zombie virou horror decente. Bandas punk como Misfits e bandas góticas como Alien Sex Fiend encenaram uma estética de mortos-vivos. A capa do disco "Tropas do Amanhã" de "The Exploited" mostra cadáveres punk que vagam pelas cidades. Músicas como "A ilha das mulheres zumbis", bandas como Voodoo Zombie caracterizam uma subcultura que vem crescendo constantemente desde os anos 80. Filme e música, jogos de computador e romances dificilmente podem ser separados. O gótico tem suas raízes no punk, no horror punk e na onda escura, era uma expressão da parte crítica de uma geração para a qual a ameaça da guerra nuclear e o declínio do capitalismo industrial eram uma realidade da vida; hoje os zumbis são quase populares. Já era tempo de a banda berlinense “The Undead around David A. Line e Greta Zsatlos se dedicarem aos zumbis. Seus CDs Zombie I e Zombie II de 2011 citam Romero e Fulci extensivamente. Como é de se esperar, os mortos-vivos contam uma história, cuja profundidade pode ser traduzida em literatura: um sobrevivente telefona para uma garota; quando ele a conhece, ele percebe que ela também é um zumbi.

O zumbi hoje

Caminhadas de zumbis desfrutam de popularidade mundial como festas de Halloween, na Cidade do México, com dez mil participantes, em Hannover, com pelo menos 400. O clichê do típico fã de terror como um homem solitário, solteiro e sexualmente insatisfeito, que procura uma válvula e pouco antes do amok fica, acaba por ser um absurdo. Mais da metade dos zumbis em Hannover eram mulheres, incluindo aquelas que pareciam extraordinariamente boas na vida normal.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Dr. Utz Anhalt)
Lesen Sie auch:
Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Literatur:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

Informação do autor e fonte


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